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「Hi话题」没有展签这届广州三年展的作品你一件

发布时间:2018-12-27  点击量:
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  到广州的那天,颠末白云机场的一条地下通道,点点分布的灯光与环形的光带,让人仿佛置身于一条充满科技感的时空位道之中。毫无疑问,科技在当当代界无所不在,它曾经渗入到我们糊口的方方面面,当然也包罗那些试图切磋科技与艺术之关系的展览。

  这些展览现在曾经不足为奇,光是从近两年国表里艺术机构的展览来看,早已呈现出遍地开花的势头。然而若何在一个大型的学术展览中呈现对科技与艺术关系的思虑?不久前,主题为“诚如所思:加快的将来”的第六届广州三年展,热度几乎席卷了整个珠三角艺术圈。它是一次对“抢手”现象的总结,仍是为我们供给了一个关心和反思当下的新角度?

  从1820年第一台能够进行四种次要运算的工业计较器的降生,到2016年一名专业的人类围棋选手被电脑打败;从第一个神经收集,到现代计较机和人工智能的成长,广东美术馆展墙上排开的图表,回首了近200年来计较机手艺在成长过程中里程碑式的消息。这也是第六届广州三年展“诚如所思:加快的将来”中的一件作品。

  科技的成长正在让一场未知的将来加快到来。在主题展策展人之一菲利浦·齐格勒看来,现在我们正处于农耕时代和工业时代之后的第三个时代。在这个数字消息时代中,履历了以计较机联网为主线的第一阶段、挪动设备在日常糊口中的普及的第二阶段和实现各类实体端和虚拟端的联网当下之后,“到第四个阶段,现实将与数字化的收集世界完全融合,我们的糊口将发生底子性的、无法预见的改变。”

  ZKM︱赫尔兹尝试室 《数字代码的纪年史》 互动式AR安装 2017,“叠加:数字中的艺术”单位

  沿着展览中的高分辩率时间线,观众能够随便挪动里面的设备,也可以或许旁观嵌在安装里面相关数字代码汗青的短视频。通过这种体例,观众能回首从1800 年至今,计较机手艺在成长过程中里程碑式的消息

  贝恩特·林特曼(德国)& 彼得·魏博尔(奥地利) 《YOU:R:CODE》 互动安装 2017,“叠加:数字中的艺术”单位

  在赏识该安装作品时,参观者会体验到分歧类型的数字转换,从最在镜子中看到本人熟悉的倒影,慢慢地,这个镜像转化为数字数据体,直到最初被简化成为一个工业可读代码

  简直,一切都在加快,连各类视频播放器都添加了倍速播放的功能。而不竭渗入的数字化、人类与非人类的关系和机械与设备的世界观,编织出一张切入点互相联系关系的网。本届三年展主题展分为“叠加: 数字中的艺术”“同类演化”及“机械不孤独”三个单位,并别离由菲利普·齐格勒、安琪莉可·斯班尼克和张尕担任策展人。在本届三年展中,游戏软件艺术家们为这个无法预见的加快阶段进行了招式各别的切入与表达,通过艺术的角度展示科技前进的过程及其在全球各地的影响。

  在“叠加:数字中的艺术”单位,长久以来对艺术和科技之间关系进行探究的ZKM丨德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体核心除了带来最起头展墙上的《数字代码纪年史》,还有将人的镜像转化为数字数据体及工业可读代码的《YOU:R:CODE》。在“同类演化”单位,阿恩·亨德里克斯带来“不成思议的收缩人”项目;玛丽·卡耶和阿维德·詹斯制造了几个本人会制造饮料售卖给人类的无机性机械人;夏洛特·贾维斯则设法操纵新的生物消息学手艺,将一段音乐录音编码存储在DNA里,然后让DNA悬浮在番笕溶液中,充满整个展厅。在“机械不孤独”单位,托马斯·萨拉切诺以影像呈现了一个完全由太阳能驱动的飞翔器,不需要任何矿物燃料;吉尔伯托·伊斯帕扎则操纵废水变成电、变成能量。

  阿恩·亨德里克斯(荷兰) 《不成思议的收缩人》 实地安装,尺寸不定 2010-2018,“同类演化”单位

  按照艺术家的说法,体型更小的人种需要的资本、空间和能量都更少,也更能顺应“人类世”的情况,然而现实上人类却仍在不竭长高,即便生态情况和进化准绳都该当让我们变小

  玛丽·卡耶(法国)&阿维德·詹斯(荷兰) 《SAM2》 钢材、PET(聚对苯二甲酸乙二醇酯)、电子产物、Scoby(细菌、酵母共生培育物) 150×80×80cm 2017,“同类演化”单位

  展厅中有两个共生自主机械,可以或许自力更生而且依托本人的体例在人类世界中保存。它们操纵菌种出产饮料,然后卖给人类,是一种小规模的主动化食物出产系统。它们是兼具科技和无机性的机械人,仅在需要时需要人类协助

  夏洛特·贾维斯(英国) 《球体音乐》 DNA、番笕溶液、吹泡机,可变尺寸 2013‐2015,“同类演化”单位

  艺术家设法操纵新的生物消息学手艺,将一段音乐录音编码存储在DNA 里,然后让DNA 悬浮在番笕溶液中,从而创作出充满气泡的各类表演和安装。一面墙的A4纸则向我们注释了这个明显的作品

  吉尔伯托·埃斯帕萨(墨西哥) 《主动光合动物》(动物核细胞) 200×500m×500cm 聚碳酸酯、不锈钢、电路、木材、硅树脂、石墨、硅砂、活性碳和亚克力 2013‐2014,“机械不孤独”单位

  这件作品被视为一项研究试验,其从头构思了污水处置系统,呈现了将污水变成电、变成能量的一个过程

  托马斯·萨拉切诺(阿根廷) 《AEROCENE》 单声道视频 2016,华侨城盒子美术馆分展场

  从某种程度上讲,本届三年展的作品展示了一个不需要人类间接参与的将来,就像我们这个时代的科幻小说描述的那样。令人别致,也几多有些令人一头雾水。在策展人菲利浦·齐格勒看来,“观众不需要有多懂前卫艺术,他们只需要带着猎奇和开放的心态即可,如斯他们会领会到各类相关当当代界的新视角,继而遭到开导,起头思虑今天的数字革命和科技立异将带来什么样的改变。”

  然而,我们仍然疑惑:科技与艺术的边界安在?若何避免使艺术沦为科技的附庸?艺术作品的手艺性事实是掩盖了作为精力内核的艺术性,仍是说手艺性即是一种簇新的作为艺术性本身的可能?本届三年展又为我们供给了一个如何反思当下的视角?这是不只是我在观展过程中的迷惑,大概也是同在展厅细心阅读展签文字的同僚及观众的最较着的感触感染。

  西蒙·丹尼(新西兰) 《创始人棋般游戏展览原型》(中国版) 定制《卡坦岛开荒者》游戏卡片,3D打印,在巴特勒饰面铝卡片、告白横幅上的UV打印,中密度纤维板,树脂玻璃,尺寸可变 2017,“叠加:数字中的艺术”单位

  艺术家通过回首棋般游戏的风靡一时以及它的游戏道理对科技范畴发生的影响,联想到了《卡坦岛开荒者》这款十分受硅谷科技企业家接待的棋般游戏。这些由虚构的棋般游戏激发的高度猜想曾经在最新的科技立异中获得了使用,好比说比特币、大数据下新兴的平台垄断以及互联网2.0

  哈伦·法罗基(德国) 《平行I》 视频,彩色,有声 16分钟 2012,《平行II》 视频,彩色,有声 9分钟 2014,“叠加:数字中的艺术”单位

  作品展现的是计较机图像气概变化的简史及对游戏世界的限制以及游戏中的物体特征的探索。观众会认识到图像显得越是复杂,游戏就越是暴力。至于最新的计较机游戏,似乎所有游戏内容都在环绕着无处不在的能量枪开展

  费姆克·赫仑格拉维(荷兰) 《肆意扩展的池沼地·停靠站#2》 安装作品 2018,《肆意扩展的池沼地》 数字交互式三维情况,视频,音频 2016年持续至今,pk10牛牛兑奖“叠加:数字中的艺术”单位

  迪莉娅·尤尔根斯(德国) 《将来一秒即来》 物化艺术作品 2018,“叠加:数字中的艺术”单位

  作品材料是从99美分商铺(美国版一元店)和五金店中采办的,或者从定制化家居粉饰店在线订购的个性化机械制物件,或是促销品。解构后的岩石和矿物图像被转移到睡袋概况,转移到被拆解的中国保守服装内部,被编织成个性化照片毯子,出此刻挂毯上,或者印在缎面告白横幅上

  关小(中国) 《气候预告》 三屏视频,彩色,有声 12分48秒 2016 ,“叠加:数字中的艺术”单位

  在这个三屏视频安装中,关小将数据时代中知觉认知过程的腾跃性和客观性的特征同气候的变化无常进行了比力。与此同时也提出来“为什么我们不克不及坐在椅子上看欧洲”这个问题,挑战了现实糊口中的旅行的需要性

  林科(中国) 《我在这里》 加强现实(AR)视频安装 1分35秒 2018,“叠加:数字中的艺术”单位

  这部作品设想在未来的某个时辰,人们不再利用鼠标。观众从提前下载好的AR 智妙手机软件看里面的静止图像,就能看到《我在这里》一段片段

  杨健(中国) 《传感器之林》 安装作品,传感器,多种材料,多种规格 2008年至今,“叠加:数字中的艺术”单位

  展览的空间挤满了一大排日用品,例如盆栽、家电和日常必需品,在这些工具上方,传感器和缆线犬牙交错,形成了一张网。作品证了然各类各样的科技媒体是若何进入我们的日常糊口中的,又是若何影响我们的认知和步履的

  在展览揭幕前一天的论坛中,艺术家托马斯·费尔施代恩讲述了其融合了生物手艺、哲学、文学及艺术史等复杂学问系统的作品《被解放的普罗米修斯》,并对我们的疑问作出了某种解答,“将来可能会有完全纷歧样的艺术作品,100年之后我们可能不再创作艺术作品,艺术作品本身有新的代谢机制能够本人缔造出来。在这个过程中,寓言也需要更生,以便用恰当的话语去描述这个过程、面临这种新的形势。”

  作为广东美术馆馆长、本届广州三年展总筹谋,王绍强谈道,“广州三年展作为一个大型展览,每隔三年便会切磋一个艺术问题,此次次要聚焦媒体艺术,且涉及生物科技、数字代码、人工智能等范畴的话题,惹起了良多观众特别是年轻人的猎奇。在人类此刻所面临的数字时代,我们但愿通过三年展,对艺术范畴的新现象进行前沿的摸索。”

  托马斯·费尔施代恩(奥地利) 《被解放的普罗米修斯》 生物化学作品,大理石、塑料管、不锈钢管、木材、手动液压起落平台车 260×145×80cm 2016‐2018,“机械不孤独”单位

  将普罗米修斯的大理石雕像通过化石滋养细菌慢慢化解掉,细菌里有一种供给干细胞能量的生物料,将大理石变成了肝细胞,或者说将石头变成了肉(而这则呼应了普罗米修斯被啄食肝脏的神话叙事),整个作品是从一种物量变成别的一种物质的无机生化过程

  托马斯·拜勒(德国) 《罗塞尔》 2台履带马达,切割安装,声音安装 117×65×50cm 2012,“机械不孤独”单位

  艺术家切掉马达外壳,向观众展现内部机械机关,同时还将引擎中那些坚硬而枯燥的反复组件与引擎基座上的声音安装发出的念珠祷告声并排处置

  塔噶·布雷恩(澳大利亚) 《深池沼》 安装,尺寸可变 2018,“机械不孤独”单位

  作品包含一系列部门沉没在水中的情况作品,此中还连系了湿地生命形式和人工智能软件代办署理。这两个代办署理别离叫作哈里森和汉斯,它们耐心地守护着池沼领地,并不竭调整灯光、水流、雾气和养分素等情况

  郑先喻&张硕尹(中国台湾) 《第二人生—歇息地》 多媒体安装 500×70×200cm 2016,“机械不孤独”单位

  作品由组件式温室以及电脑模仿情况构成。温室中的蚊子会借由艺术家外部供给的血液以及养分轮回发展,而死去的蚊子会以人形转生于电脑软件中的荒岛,而且具有20分钟的生命周期。观众能借由赐与补给品添加其生命周期长度,或是任由人形脚色灭亡。人形脚色灭亡时会触爆发品喂血安装,将血液输入温室喂血器中,供给母蚊养分

  多里安·高迪(法国) 《丢失的你》 阳极氧化铝、铆钉、钢、螺丝、策动机、电线,“机械不孤独”单位

  乔恩·凯斯勒(美国) 《世界是布谷鸟的(时钟)》 灯、策动机、摄像机、显示器、沛纳海手表等夹杂媒体 162.56×337.82×271.78cm 2016,“机械不孤独”单位

  作品焦点部门是由沛纳海的制表大师革新的陀飞轮手表机芯,一系列齿轮延长了手表机芯。时钟讲的是一个相关得到了飞翔愿望和能力的布谷鸟看到的故事暗示了情况变化对布谷鸟的影响,从天气变化导致的迁徙模式改变,到情况灾难如石油泄露和丛林火警带来的影响

  观者戴着捕获其脑电波的EEG头环,伴跟着音乐走进房间。当他旁观四周的画时,他集中的留意力通过甚环让光线顺次变成七彩颜色

  冯晨(中国) 《光的后背》 节制器、舵机、铝制百叶窗,尺寸可变 2017

  沈瑞筠(中国) 《浅滩》 27×37.3×30cm 动画安装,3分钟 2016

  通过连系定格动画、安装以及通明屏幕的使用,沈瑞筠创作了一个虚拟的空间结果。在这个空间中,处之分歧层面的元素能够彼此游走

  王郁洋(中国) 《嘴》 17×10×8cm 互动安装,金属骨架、电机、硅胶、电脑 2015

  艺术家在展厅的墙面上安装着一个仿真的机械嘴。当观众走近它时,触发到感应器,墙面上的嘴将口水吐向观众

  张永基(中国) 《时代在呼唤》 5927px×1080px 高清影像,彩色,声音,4 分31 秒 2018

  作品拼贴和并置了大量以文娱为目标的视频素材,配上节拍强劲的病毒式音乐,最初使其构成一个洗脑式的作品。单看每一个素材都充满了文娱精力,彰光鲜明显个性。当以一个宏观的视角察看时,凸显了强烈的同一性和集体认识

  作为2018年最初一个大展,本届广州三年展所切磋的问题与11月份的上海双年展、台北双年展比拟并不减色,以至能够说走在了学术的最前沿。不外本届的主题“加快的将来”,不免令人想起这座城市在40年前鼎新开放之初作为“急前锋”的灿烂,现在却面对着被边缘化的窘境。这种边缘化,不单表此刻经济上,也体此刻艺术生态上。

  大概是出于这方面的考虑,展览除了邀请来自约15个国度的近50位/组艺术家参展的主题展之外,还通过文献展全面回首了过往五届广州三年展的汗青成长及其学术脉络。除此之外,本届三年展还结合华侨城盒子美术馆、33现代艺术核心、53美术馆等广东地域多个艺术空间构成分展场/平行展,配合深化现代艺术问题的切磋。

  第六届广州三年展平行展,“将来进行时——中国现代艺术邀请展”紫泥堂艺术核心展览现场

  值得一提的是,本届三年展也是王绍强上任广东美术馆馆长以来的第一届广州三年展,他暗示,“现在的数字互联网时代,与十多年前曾经是天地之别,通过梳理前五届的三年展十多年来的成长,并以此作为起点,对将来的广州三年展进行从头思虑。同时从头树立起这一具有国际影响力的三年展品牌,为专业的研究者供给很好的研究文献,也让通俗观众对这个品牌的汗青发生更深切的认识和领会。”

  在某种意义上,本届广州三年展曾经获得了大大都人的承认。当我还在思疑大师事实可否看懂作品展签上的道理时,曾经有两个女孩起头摸索操作我身旁那台能够向人类售卖便宜饮料的机械人了。我最终也不晓得手艺性能否掩盖了作为这些作品内核的艺术性,不外这大概只是一个媒体人的庸人自扰,猎奇的观众们早已火烧眉毛地朝向那“加快的将来”知法犯法了。

  安娜·达米特里(英国) 《清洁的亚麻》 亚麻、丝绸刺绣、DNA 100×80×1cm 2018,《病原之裙》 亚麻、古典刺绣、DNA、姜黄粉、薰衣草 165×150×150cm 2018,“同类演化”单位

  一条是古典气概的亚麻睡袍,衣服上绣的是形成瘟疫、肺结核、猩红热和白喉等疾病的各类细菌;另一条则是17 世纪气概的长裙,裙身的刺绣参考了伦敦大瘟疫汗青中的相关记录。两者都浸有这些可怖病原体的非传染性DNA,不外肉眼并无法分辨

  《麦格芬》杂志(荷兰) 《物品的生命》 实地安装(广州) 各类大小 2018,“同类演化”单位

  艾迪·瓦根克内希特(美国) 《群体性孤单》 布面油画 尺寸可变 2017,《物联网》 Roomba家用机械人、兰花,陶壶、两杯冷榨果汁、转运水晶、Wi-Fi干扰器 2016,“同类演化”单位

  王楠(中国) 《尘埃景观》 尘埃、便宜投影仪、电子元件、通明亚克力,尺寸可变 2014‐2018,“同类演化”单位前往搜狐,查看更多▓

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